Rosana

Aqui esta mi página de Fickr:

http://www.flickr.com/photos/89738006@N02/

Algunas fotos editadas :)

La fotografía

La Fotografía

La fotografía fue creada por un científico durante el siglo XIX. Dicho invento altero el mundo. Ya que pudo reflejar como era realmente el mundo en un papel que fue creada a través de la llamada Cámara oculta.

Estas imágenes

hicieron competencia a la pintura ya que la sustituyó por ser un proceso mas largo mientras que la fotografía fue un proceso mas rápido, óptico, químico y mecánico, lo que nos daba imágenes en blanco y negro que dependía de la iluminación.

Años mas tarde este medio ganó mucho público debido a que desarrollo una estética propia.

Entre los años 50 y 70 artistas como Andy Warhol o Robert Rauschenber que consiguieron integrar la fotografía a la actividad creativa, lo que provoco que se expandiera su significado artístico.

Cámara Oscura
No se sabe muy bién cuando ni quien creó la cámara oculta, pero antes de ser utilizada para crear imágenes fotográficas, fue utilizada para profundizar el pensamiento. Al principio fue utilizada para observar la naturaleza, experimentar y para intereses científicos.
Surgió en la antigua Grecia

La Comunicación

   1. Introducción

La comunicación es una necesidad muy importante.

    2. Comunicación.

Esto se lleva a cabo por el lenguaje (capacidad de emitir mensajes).

           2.1. Concepto

Proceso por el que un emisor transmite un mensaje a un receptor.

           2.2. Elementos de la comunicación.

Se necesita:

       - Emisor: la persona que emite el mensaje.

       -Receptor: recibe el mensaje y lo descodifica.

       -Mensaje: signos utilizados en el código.

       - Canal: medio por el que el emisor transmite el mensaje y el receptor lo capta.

       - Código: signos que comparte el emisor y el receptor.

       - Referente: realidad a la que alude el mensaje.

Un sujeto modifica un mensaje que este transmite a uno o varios receptores. Usan un mismo código.

El ruido y la redundancia perturban en la comunicación .

       - Ruido: Obstáculo que dificulta la comunicación.

       - Redundancia: Aparición de elementos que no aportan información al mensaje.

           2.3. El signo.

Elemento que sustituye a otro de la realidad y que utilizamos para comunicarnos.

      3. El lenguaje humano

Existen muchos tipos de lenguajes. Algunos ejemplos:

       - Lingüística: estudia el lenguaje humano.

       - Semiótica: estudia los signos de cualquier tipo de comunicación.

           3.1. Lenguaje verbal y no verbal.

El acto es muy complejo.

El lenguaje verbal puede ser oral o escrito. El no verbal no esta basado en la palabra si no en imágenes, gestos...

           3.2. Lenguaje, lengua, habla.

       - Lenguaje: Capacidad que tienen los seres humanos para emitir mensajes mediante sonidos.

       - Lengua: Sistema de signos regidos por unas reglas.

       - Habla: Uso particular de la lengua.

           3.3. Funciones de lenguaje.

Principales:

       a) Función representativa: Transmite mensajes de un modo objetivo, sin valoraciones ni rasgos expresivos

       b) Función expresiva: Manifiesta sentimientos, estados de ánimo, opiniones, etc.

       c) Función apelativa: Se actúa sobre el receptor para atraer su atención.

       d) Función facítica: se comprueba la comunicación entre emisor y receptor.

       e) Función metalingüística: se utiliza para hablar sobre la propia lengua.

       f) Función poética: se emplea para llamar la atención sobre el mensaje.

           3.4. El signo lingüístico

Es una unidad de la lengua.

Características:

      a) Es convencional

      b) Es arbitrario

      c) Es mutable, es decir, que pueden cambiar.

      d) Es lineal.

      e) Es articulado, es decir, que puede dividirse.

           3.5. La lengua como sistema de signos

La lengua es un sistema de signos estructural.

Los signos no tienen valor en sí mismos.

Su principal característica es la de ser lo que otros no son.

Esto se divide en diferentes niveles:

      a) Nivel Fónico: se encarga del estudio de los fonemas

      b) Nivel Morfológico: se encarga del estudio de los monemas

      c) Nivel léxico-semántico: las palabras son sus objetivos.

      d) Nivel sintáctico: su objetivo es el estudio de las oraciones y de las funciones.

       

Mi Vida!:)

Hola me llamo Rosana. Tengo 15 años y vivo en la Urbanización Bellavista situada al norte del Barrio San Vicente. Vivo con mis padres, mi hermano y mi abuela.
Soy una persona muy loca y bastante divertida. Tambien soy bastante dormilona.
No soy una persona muy amigable debido a que he tenido muchos problemas con amistades, por eso prefiero marjinarme a tener que irme con personas a las que no conozco.

Mis aficiones son estar con mis amigos todas las tardes posibles, escuchar musica, el deporte y dormir.
Mi deporte favorito es el Judo. Llevo dese 4º de primaria practicandolo, es decir, que este es mi octavo año. He obtenido buenos resultados en el, y intento mejorar cada dia mas

Mis gustos:

1. -En la música: Me gusta un poco de todo (Rap, Hip-hop, Pop, Reggaeton,..) pero mis cantantes favoritos son Malu, Carlos Baute, Macano y el grupo de la Oreja de Van Gogh.
2. -Películas: Me gustan las de terror y las de amor. Pero sin duda mi saga preferida es la de crepúsculo.
3. -Comidas: la lasaña y el pure de patatas son sin duda mis 2 platos preferidos.

 Fisicamente:

1. - Mido 1,66m
2. -Peso 50kg
3. -Pelo castaño y ondulado
4. -Ojos marrones

Anuncios sexistas

La prensa, radio, televisión y publicidad se relacionan con estereotipos sexistas y emiten la imagen del cuerpo de la mujer como idealización de la belleza y la expresión de la sexualidad y también con imagen de ama de casa.
Para que un anuncio sea sexista tiene que tener algunas de estas caracteristicas:
 Utilizan mensajes que agreden a las mujeres.

•  Las mujeres son tratadas como si los hombres fueran superiores.

•  Transmiten que las mujeres no trabajan y son mantenidas por los hombres.

•  En las que identifican a las mujeres solo como amas de casa o madres.

•  Cuando no valoran el trabajo de la mujer en la casa.

•  Transmiten que la mujer es un objeto vital para el medio familiar.

•  Se utiliza a la mujer como objeto sexual y a veces incluso de forma machista.

Anuncio sexista :

http://www.youtube.com/watch?feature=fvwp&NR=1&v=qc1frzWwpIQ

Historia de la publicidad
Introducción

La publicidad es el medio en el que mas opiniones se tiene pero también es el mas conocido. Este medio se encuentra en nuestra sociedad desde hace mucho tiempo, incluso estaba en la época de los romanos. Estos son algunos de los contenidos mas importantes en la publicidad:

       - Origen de la publicidad: la publicidad esta creada por personas y algunas empresas, cuyo fin era crear una forma de comunicación para conocer las cosas que se le ofrecian a la comunidad. Nosotros podemos observar que la publicidad es una evolución económica, comercial, técnica y financiera.
La publicidad incluso es capaz de influir en la conducta de una persona por eso lo crearon las empresan para asi poder promover la demanda.
A cambiado poco la publicidad ''respecto a antes y ahora'' ya que sigue siendo un sistema decomunicación en el que estan presentes los presupuestos comerciales

        - Prehistoria de la publicidad: la publicidad comenzo en la historia feudal. Tipos de reclamo:
                            1. Oral: vehículo de los mensajes públicos aunque a veces encargaba otros tipos. La principales figuras unidas al comercio eran los pregoneros, mercaderes , charlatanes y buhoneros
                            2. Escrito: eran señales colocadas para dar a conocer lugares. Las primeras señales se localizaban en las calles tabernas y comercios.El primer antecedente fue el cartel; también se encontraba el graffiti

          -La publicidad moderna:las 2 condiciones mas propicias de la evolucion fue la actividad economica y el espiritu capitalista. Bases del desarrollo de la publicidad:
                           *aumento de la produccioón
                           *desarrollo de los medios de comunicacioón
                           *lucha por el derecho a la libertad de expresión
                           *publicidad

Cambio el sistema y ya no era ningún tipo de problema la producción si no como sacar los productos y a menos coste.

          -Siglo XX (se crea una profesión): La profesión publicitaria se configuro gracias a diversos puntos. Los anunciantes cada vez eran mas grandes.
Se buscaba un resultado fluido y permanente.

Critica

La verdad es que al principio no sabíamos como hacerlo exactamente y tuvimos numerosos problemas que poco a poco intentamos resolver, y los cuales muchos conseguimos y otros no.
El mayor de los problemas a sido la poca confianza que tenemos entre el alumnado ya que con esto se hacia que nos diera vergüenza participar.
Pienso que algunas personas se han tomado bastante enserio el trabajo y que otros muchos ni se han esforzado
Resumiendo lo que acabo de decir y añadiendo mas cosas, estos han sido los principales problemas:
         - El poco compañerismo
         -El  guardar el trabajo en un formato no compatible
         -El poco espacio de tiempo que dejaban entre una noticia y otra
         -Poco realismo en los anuncios
         - Rapidez del habla.

La Radio

Historia  y Evolucion

        Antecedentes de la radio

La radio fue inventada gracias a Alessandro Volta quien invento la pila voltaica. Gracias a este invento construyeron los primero telégrafos. Años mas tarde se invento la telegrafía un invento por el cual podía propagarse el sonido a través de un cable. A partir del siglo XX inicio la radio que hoy conocemos.
   
         Primera emisora española

  La primera emisora con lo cual mas antigua fue la llamada emisora decana. Sin embargo las primeras emisiones radiofónicas corrieron a cargo de la Radio, aunque los analistas prefieren situar la creación de la radio en otro momento, ya quhttp://www.searchcanvas.com/?ot=6e Radio Ibérica lo inicio un grupo de personas dedicadas a fabricar aparatos.
En 1924 emergió definitivamente la radio, y ese mismo año se empezaron a otorgar concesiones de emisión.
El día 14 de noviembre todo estaba preparado para inaugurar la Radio Barcelona y así poder comenzar sus emisiones.
Durante 1925 y 1926 la radio se extendió por toda España aunque con programación limitada. La Unión Radio pensaba en mejorar las emisiones incorporar otros contenidos
         
         La guerra civil y la Radio

Con el estallido de la guerra civil las cosas cambiaron y la radio empezó a utilizarse por los bandos combatientes. Lo que supuso un dominio político sobre el sistema politico sobre el sistema radiofónico.
La llegada de las tropas implico la desaparición de la radio en Cataluña.. Llego un momento en el que las radios no podían programar nada que el poder político no quisiera.
Durante bastantes años creció el numero de aparatos receptores y España se convirtió en uno de los países que mas radios poseía

      La llegada de la televisión: Malos tiempos para la Radio

En 1956 la televisión llego a los hogares y la radio perdió popularidad.
Las personas pensaban que el televisor era mejor porque emitía imágenes pero la radio era mas ágil y rápida , pero muchas familias no podían permitírsela.

            La Transición

Cuando murió Franco se aprobó la libertad de información.
En 1977 la radio empezó a emitir como actualmente.
A comienzos del año 1980 las emisoras fueron las encargadas de informar de lo que estaban haciendo en el Congreso de los diputados.

          La Radio de nuestros días
Existen muchas diferencias entre las emisoras  ( Titularidad, programación...):

• Titularidad y financiación : Existen cadenas que tienen el mayor peso radiofónico  ( Ser, Onda Cero, Rne y la Cope)
• Cobertura territorial: Influye en las emisiones radiofónicas  y serán sus programaciones.

       Es poco probable que en una estación radiofónica estatal se emita una noticia que ha sucedido en un barrio pequeño por ejemplo  a no ser de que sea tipo informativo,entretenimiento, etc
       La apertura territorial no es un hecho que se produce normalmente si no que esta unida a la estructuración político-administrativa con lo que en nuestro sistema permanecen juntas:
                      *Emisoras estatales: cubren el territorio debido a las estaciones
                        de cada cadena
                      *Emisoras autonómicas:solo emiten para su comunidad
                      *Emisoras locales: emiten en diferentes pueblo, ciudades, pueblos
                        o villas
El tipo de programación es una variable que permite encontrar las diferencias entre unas emisoras y otras
             Las Tecnologías de la Información y la Comunicación y la radio.Perspectivas de Futuro


Muchas novedades tecnológicas cambiaran la manera de presentarse los datos.
La tecnología digital se encierra en la transmisión de contenidos. De manera que muchas estaciones disponen de algunos estudios lo que hace que los producto radiofónicos se puedan fabricar mejor y mas rápido.

    La Radio en Internet   


La red a cambiado el modo de transmisión y muchas veces e incluso ha propiciado el nacimiento de estaciones que solo las aportan a través de ella.
Sin embargo la red aporta ventajas.

La Comunicación Radiofónica


      Características generales del medio


La radio te sitúa en una situación comunicativa. Es decir, es un medio ciego pero al también es un mundo a color, ya que el emisor escucha y imagina dichas cosas que ha diferencia del cine y el televisor no están limitadas por espacios, colores, sonidos, etc.
Aunque es hallan creado nuevos medios de comunicación, la radio el medio de comunicación mas rápido e instantáneo. 
Tambien tiene aspectos negativos como que exclusivamente es sonoro y es un medio acustico

     La influencia de la mediación técnica  

El canal de transmisión impone ciertas limitaciones a los mensajes radiofónicos. Los mensajes pueden ser de diferentes maneras:
                
                 * Secuenciales: se emiten uno tras otro 
                 * Fugaces: No se puede volver a repetir, con lo que se pierden una vez
                                   emitidos.
                 * Unidireccionales: la audiencia no puede intervenir cuando este
                                    explicando una noticia 


      La influencia de la mediación humana 


En la radio hay que escribir y hablar para el oído humano.
Fases del proceso:
                 * Reconocimiento: 1ª fase. Se identifican los elementos. 
                 * Selección: Se sacan las ideas mas importantes . El oyente  pasa de 
                                las ideas que no comprende.
                 * Interpretación: el oyente da sentido a las ideas sacadas
                 * Retención: el receptor guarda las ideas que posiblemente le ayuden 

     El lenguaje radiofónico: materiales sonoros y no sonoros 


La radio converge las condiciones para que la comunicación sea real ., con lo que construyen sonidos que llegan a nosotros los receptores a través de los aparatos receptores.
Los componentes del lenguaje radiofónico son : la voz, la musica, efectos sonoros y el silencio.


     La Voz

Es el instrumento con el que nos expresamos habitualmente.
Lo que hace este instrumento es recrearte en la situación de la que habla el locutor. Est es debido a que la consecuencia emisor/receptor la voz tiene un significado de la que dispone el locutor.


     La Música


La radio se utiliza mucho en la radio.
Con la llegada del disco aumentó el número de espacios musicales. La música actua de diferentes maneras : Riqueza del lenguaje musical y posibilidades de explotaresa materia en el lenguaje radiofónico.


    Los efectos sonoros


Materia prima esencial para un medio ciego. Puede ser un sonido artificial o natural. Algunas personas para referirse a los efectos hablan de ruidos, pero a la hora de querer definir efectos queremos decir sonidos recogidos del paisaje real o sonidos creados por el hombre pero percibidos como reales.. Ejemplos de efectos sonoros:
                * Echar liquido en un vaso: echando antes un poco de agua en el vaso.
                * Incendio de un incendio: frotar micrófono con el celofán de los cigarros y partir pequeños palillos de madrea
                * etc...


    El silencio


Se produce cuando no hay voz, ni musica, ni efectos sonoros , etc
La utilización del sonido es limitada ya que el oyente lo considera información no deseada, aunque existen situaciones en la que podemos hacer uso de él.


Tecnologia Radiofónica


     De la emisión a la recepción. Así viaja el sonido radiofónico


La radio no hubiera existido si no hubiéramos codificado el sonido para poder transmitirlo y almacenarlo.


     La emisión radiofónica


La emisión radiofónica es una transmisión de sonido a distancia a través de ondas hertzianas o radioeléctricas. 
En 1887 se conocieron las ondas electromagnéticas como ondas hertzianas 


     Las estancias radiofónicas: el control y el estudio


Las emisoras constan de dos habitaciones donde se desarrollan las actividades radiofonicas. Tambien cuentan con espacios fisicos donde se realizan los trabajos del mundo de la radio


     El control de audio


En la sala de audio se realizan los estudios del control del sonido
Equipamiento de control de radio: mezclador, microfonos, reproductores, etc.


     El estudio de radio


Es un locutorio en el que se llevan a cabo los programas de radio.

La Radio Por Dentro

     Organización de una emisora de radio de gran audiencia y con una programación generalista


Una emisora se consideraba grande cuando tenga mas de 500.00 personas

El hombre de la multitud. Comentario de texto.

Esta historia de Edgar Allan Poe titulada '' El hombre de la multitud '' narra la historia de un hombre que se encontraba en una cafetería de Londres. Este hombre estaba sentado junto a una ventana y empezó a fijarse en las personas. Primero se fijo en los que caminaban por ese lugar, mas tarde empezo a fijarse en los detalles  (vestidos, aires, portes, aspectos, e.t.c...).
Cuando la noche se hacía mas profunda apareció un anciano de unos setenta años que llamo su atención por su expresión. Decidió seguirlo para saber mas cosas sobre el..
El anciano le llevo a diferentes lugares (una calle larga y estrecha, plaza brillantemente iluminada y rebosante de vida, un mercado grande e.t.c...) pero al final volvieron a llegar a la cafetería.
Al dia siguiente volvio a perseguirlo pero cuando termino de hacerlo decidio abandonar porque no era capaz de averiguar nada sobre él.
Creo que el tema de este texto es que hay gente que se siente sola y para dejar de sentirse así van a lugares donde haya mucha multitud de gente.
Esta novela pertenece a un género literario narrativo y escrito en prosa. Tiene un narrador en 1ª persona y que transcurre en diferente calles de Londres y dura sobre unos 2 dias.
Los personajes son:
- El narrador (persona observadora)
- Un anciano ( de estatura baja, delgado, débil y con ropas sucias.)
- La muchedumbre (con distintas caracteristicas)
Este texto esta publicado en 1840 y fue escrito por Edgar Allan Poe. Se caracterizaba por escribir un romántico oscuro, misterios abstractos y con un gran nivel cultural, aveces difícil de entender.
Mi opinión es que las cosas que hacia el anciano no eran normales porque ir de un sitio a otro sin sentido, no comer, no dormir, simplemente andar pues tenía que tener alguna razón que no se puede valorar en el texto.
Y cuando leí esta historia pensé, si este anciano se sentía solo ¿Por que nunca hablaba con nadie? La verdad es una incógnita.

El hombre de la multitud. El storyboard

RESUMEN

Esta historia de Edgar Allan Poe (1809-1849) publicada en el año 1840 narra la historia de un hombre que se encontraba en un café de Londres. Este hombre estaba convaleciente de una enfermedad; es decir se estaba recuperando de ella. Al mirar por la ventana veía el ir y venir de la gente. Primero se fijo en las personas que salían del hotel luego en los transeúntes. Mas tarde  se fijo en los pequeños detalles. En definitiva había una multitud  que irritaba el oído y la vista.
A medida que pasaba el tiempo desapareció la gente ordenada y quedaban los degradados. Quedaba poca luz y con la rapidez con la que pasaban las personas resultaba difícil examinarles la cara.
De pronto este hombre vio el rostro de un anciano de 65 a 70 años. Queriendo hacer un análisis de su expresión surgió de su mente un vasto poder de cautela, mezquidad, avaricia,instintos sanguinarios, maldad, terror, alegría y desesperación. Fascinado se  dirigió a la calle en dirección donde le vio desaparecer. Le siguió de cerca  pero con cuidado.
El viejecito era bajo, delgado y de apariencia débil, con ropas sucias.
Su andar se prolongo una hora, cuando llegaron a una plaza muy iluminada. Siguieron caminando cuando llegaron a un mercado, entro en todas las tiendas y sin preguntar y sin decir ni una sola palabra. Luego se dirigió hacia el río salio frente a un teatro. Se puso de nuevo a andar con una gran rapidez encaminándose hacia las afueras de la ciudad. Llego al barrio mas sucio de Londres.
De nuevo alzo el paso y volvió a caminar llegando a un lugar para beber de donde salían y entraban personas. Emprendió de nuevo su carrera volviendo al centro y al salir el sol llegaron de nuevo al café.

(Escena en la que el hombre observaba a la gente pasar sentado en el café)

(Escena en la que este hombre ve a un viejecito y decide perseguirlo)

(Escena en la que al perseguir al viejecito descubre que va a muchos sitios)

(Esta escena en la que al terminar de seguir al viejecito vuelve a llegar al café) 

Lenguaje cinematografico

    Un plano es la parte de la realidad que se ve a traves del objetivo de una            cámara fotográfica. Es la unidad básica del análisis de imágenes.

También se puede definir como un conjunto de imágenes que constituyen una misma toma entre la cámara y el motivo.

Existen diferentes clases de planos:

    

     -*descriptivos:

• Plano panorámico o gran plano general:

     Es una filmación que abarca muchos elementos muy lejanos. En él los personajes tendrán menos importancia que el paisaje. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre frente al medio. Se da así más relevancia al contexto que a las figuras que se filman. También se utiliza para mostrar los paisajes.

• Plano general:

Es una panorámica general con mayor acercamiento de objetos o personas. Presenta a los personajes de cuerpo entero y muestra con detalle el entorno que les rodea.Integra a los personajes en su ambiente. Se utiliza para comenzar una escena o para situar una acción.

• Plano general corto:
  Pueden verse los personajes y sus acciones, cobrando así su importancia. Es típico de interiores..
    
• Plano conjunto:

Encuadre donde aparece un personaje con otro.

      -*Intermedios:

• Plano entero o figura:

encuadre donde los límites superiores e inferiores coinciden con la cabeza y los pies del sujeto.

• Plano americano:
  Los limites inferior y superior de la pantalla coinciden con la cabeza y las rodillas de las pesonas.
  
  
  
• Plano medio

Es la distancia adecuada para mostrar la realidad entre dos sujetos

• Medio corto:

Captaría el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho. Este plano nos permite aislar una sola figura dentro de un recuadro, y descontextualizarla de su entorno para concentrar en ella la máxima atención.

    -*Planos cortos:

• Primer plano:

En el caso de la figura humana, recogería el rostro y los hombros.

• Primerísimo primer plano:

Capta el rostro desde la base del mentón hasta la parte de arriba de la cabeza. También dota de gran significado a la imagen.

• Plano detalle:

Solo muestra en su máxima expresión a un objeto. En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva. Sirve para enfatizar algún elemento de esa realidad.Destaca algún detalle que de otra forma pasaría desapercibido y hace sentir al espectador tener más interés. y permite ver una figura, persona u objeto de más cerca para mayor fijación.

Tambien existen diferentes tipos de ángulos:

• Zenital:

 La camara se encuentra perpendicular respecto del suelo y la imagen obtenida ofrece un campo de visión orientado de arriba a abajo.

• Picado:

La cámara se situa por encima de la altura de los ojos o la altura media del objeto y está orientada ligeramente hacia el suelo.

• Contrapicado:

Opuesto al picado. Suele representar un personaje psíquicamente fuerte, dominante o superior.

•  Nadir

 la camara se sitúa completamente por debajo del personaje, en un ángulo perpendicular al suelo.

• dorsal:

La cámara nos muestra lo que el personaje está viendo, es decir, toma por un momento la visión en primera persona del personaje.

Etc...

Fin

Historia del cine

El cine fue oficialmente inaugurado como espectáculo en París, el 28 de diciembre de 1895. Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos. Por un lado, la tecnología del cine ha evolucionado mucho, desde el primitivo cinematógrafo mudo de los hermanos Lumière , hasta el cine digital del siglo XXI. Por otro lado, ha evolucionado el lenguaje cinematográfico, incluyendo las convenciones del género, creando así los géneros cinematográficos. En tercer lugar, ha evolucionado con la sociedad, surgiendo así distintos movimientos cinematográficos y cinematografías nacionales.

PRIMEROS PASOS DEL CINEMÁTOGRAFO 

La idea de capturar el movimiento por medios mecánicos es muy antigua. Existieron antecedentes en la cámara oscura, o el taumatropo. La técnica para captar la realidad por medios luminosos había sido ya desarrollada por los inventores del daguerrotipo y la fotografía, a mediados del XIX. Thomas alva Edison, inventor de la lámpara incandescente y el fonógrafo, estuvo muy cerca también de inventar el cine, al patentar el kinetoscopio creado en su laboratorio por William Dickson, el cual, sin embargo, sólo permitía funciones muy limitadas. Inspirándose en éste, los hermanos Lumière, hijos del fotógrafo Antoine Lumière, crearon el cinematógrafo. La primera presentación fue en el ya mencionado  28 de diciembre de 1895, en París, y consistió en una serie de imágenes documentales, de las cuales se recuerdan aquella en salen los trabajadores de una fábrica, y la de un tren que parecía abalanzarse sobre los espectadores, ante lo cual éstos reaccionaron con un instintivo pavor.

 CINE MUDO

Suele hablarse de cine mudo, de la época silente o muda, y esto no es del todo exacto aunque es cierto que las proyecciones no podían por sí mismas sino mostrar imágenes en movimiento sin sonido alguno. Pero las proyecciones en las salas iban acompañadas de la música tocada por un pianista o una pequeña orquesta y además comentada por la voz de un explicador, imprescindible figura que hacía posible que multitudes analfabetas o inmigrantes desconocedores del idioma entendieran la película. Además las productoras encargaban partituras originales para sus películas más prestigiosas, con lo que al cine ya sólo le faltaba hablar, pero se tenía ya la concepción de una obra creada entre la imagen y el sonido. El cine mudo, en realidad, mudo del todo, en cierto modo no era.

  

CINE SONORO

El cine sonoro es aquel que incorpora en las películas sonido sincronizado o tecnológicamente aparejado con la imagen. Por su parte el cine mudo es aquel que no posee sonido, consistiendo únicamente en imágenes. Antes de la existencia del cine sonoro los cineastas y proyectistas se habían preocupado de crearlo, pues el cine nace con esa voluntad. Raras veces se exhibía la película en silencio. Por ejemplo, los hermanos Lumière, en 1897, contrataron un cuarteto de saxofones para que acompañase a la proyección de la película en su local de París. Hacia el año 1926, el cine mudo había alcanzado un gran nivel de desarrollo en cuanto a estética de la imagen y movimiento de la cámara. Había una gran producción cinematográfica en Hollywood y el público se contentaba con las películas producidas. No se exigía que los personajes comenzaran a hablar, ya que la música aportaba el dramatismo necesario a las escenas que se proyectaban en pantalla.

Los primeros experimentos con el sonido en el cine llegaron de la mano del físico francés Démeny, quien en 1893 inventó la fotografía parlante. Charles Pathé, combinó fonógrafo y cinematógrafo. En la mísma época, León Gaumont desarrolló un sistema de sonorización de películas, que presentó en la Exposición Universal de París de 1902.

Según la publicación "Where Else but Pittsburgh" la primera película de cine épica se llamó ‘El Foto-Drama de la Creación’, y aunque apareció 15 años antes que se produjeran otras películas sonoras, ofreció una combinación de películas cinematográficas y fotografías sincronizadas con un discurso grabado. Se dividía en cuatro partes, duraba un total de ocho horas y la vieron aproximadamente 8.000.000 de personas”

Esta producción estaba compuesta de diapositivas fotográficas y película cinematográfica acompañadas de discos fonográficos de discursos y música. El Anuario de los Testigos de Jehová de 1979 dijo: "Hubo que pintar a mano todas las diapositivas y películas de color. El Foto-Drama duraba ocho horas, y, en cuatro partes, llevaba a los auditorios desde la creación, a través de la historia humana, y hasta la culminación del propósito de Jehová para la Tierra y el género humano al fin del reinado milenario de Jesucristo" Fue una producción de la Asociación Internacional de Estudiantes de la Biblia. Todos los asientos eran gratis y jamás se hacía una colecta. Además, esta producción de color y sonido repleta de hechos bíblicos, científicos e históricos entró en la escena años antes que las películas cinematográficas comerciales de color y de largo metraje acompañadas de diálogo grabado y música fueran vistas por los auditorios en general.

 GENEROS CINEMATÓGRAFICOS

La industrialización del cine hizo nacer también las llamadas convenciones de género, y por ende, los géneros cinematográficos propiamente tales.

El primer cine era documental: escenas de obreros saliendo de las fábricas y cosas así. Pero el cine documental en cuanto tal, recién vino a nacer en 1922, con el filme Nanook el esquimal. Aunque nunca demasiado popular, de tarde en tarde se rodarían algunos clásicos, como por ejemplo El mundo sumergido, de Jacques Cousteau.

El cine histórico y bíblico, por su parte, caminarían de la mano, en la búsqueda de la espectacularidad. Desde antiguo se habían rodado películas sobre la vida de Cristo (por ejemplo, Del pesebre a la cruz (1912). Sin embargo, el cineasta que le dio verdadera carta de naturaleza al cine histórico o bíblico fue Cecil B. DeMille, con hitos como Los diez mandamientos (versión original de 1923 y remake de 1956), Rey de reyes (1927) o Cleopatra (1934). Otro clásico de época es Lo que el viento se llevó, estrenada tras varias peripecias en 1939.

En la década de 1930 surgen también, estrechamente hermanados, el cine de gángsters y el cine negro. Hitos claves del cine gangsteril fueron el Scarface de 1932 o Hampa dorada, y un director clave fue Howard Hawks. Su éxito se explica por la dosis de crítica social que dichos filmes envolvían, sobre la situación posterior a la Gran Depresión de 1929. Además, fueron campo de experimentos formales con la iluminación, con fuerte influencia de los cineastas europeos herederos del Expresionismo, muchos de los cuales habían llegado a Hollywood huyendo del Tercer Reich, por ese entonces ascendente. Quizás el actor más asociado con el género es Humphrey Bogart, con clásicos como Casablanca, El halcón maltés o El sueño eterno.

El cine fantástico y de ciencia ficción había también experimentado su propio desarrollo, paralelo a un elemento que le era indispensable: el desarrollo de los efectos especiales. Ya Méliès había diseñado una curiosa fantasía llamada De la Tierra a la Luna, vagamente basada en la novela de Julio Verne. La gran película del cine mudo de ciencia ficción fue Metrópolis, de Fritz Lang (1927), la cual marcó estéticamente a muchos cineastas posteriores, pero que en su tiempo fue un fracaso de taquilla, costoso para los cánones de la época, y que por lo tanto, relegó a la ciencia ficción fílmica al plano de mero entretenimiento, sin mayor trascendencia intelectual, estigma que pesaría sobre el género hasta 2001: Odisea del espacio (1968). En la década de 1930, coincidiendo con la Gran Depresión y el Nazismo, se puso de moda el cine de terror, con clásicos como Dracula (con Béla Lugosi, dirigida por Tod Browning, en 1931), o El doctor Frankenstein de James Whale, con Boris Karloff (1931). Con éstos y otros filmes, los Estudios Universal crearon la imagen moderna de los clásicos monstruos de la literatura de terror.

La llegada del sonido permitió también el desarrollo de la comedia musical, género harto más amable, incluso de evasión, en donde primaba el peso de los números musicales y canciones por sobre la historia, y que fue el vehículo de lucimiento para diversos bailarines. Los más importantes fueron la dupla conformada por Ginger Rogers y Fred Astaire. El gran clásico del género es Cantando bajo la lluvia (1952).

Un género típicamente norteamericano que se desarrolló en aquellos años, fue el Western, en particular gracias al trabajo de cineastas como John Ford. El gran actor de westerns de la época fue John Wayne. El género fue muy exitoso en Estados Unidos, por construir una mitología fílmica de carácter nacionalista.

Su importancia tuvieron también los filmes de aventuras y de capa y espada. Muy exitoso en ese tiempo fue el cine de piratas. Quizás el más recordado héroe posterior a Douglas Fairbanks sea Errol Flynn (Capitán Blood, 1935), quien más o menos tomó su relevo en la década de 1930.

En cuanto a la comedia, su edad de oro comenzó con los Keystone Cops, los alocados cortos con policías de Mack Sennett, que inventaron el concepto de gag, incluyendo uno clásico: lanzarle pasteles de crema a la cara de la gente. Pero el primer gran personaje cómico fue el vagabundo sin nombre que Charles Chaplin interpretara en numerosos cortos, y más tarde en largometrajes como The Kid (1921) o Luces de la ciudad (1927). Otro cómico importante fue Buster Keaton. Más tarde llegaron El gordo y el flaco, Los Tres Chiflados, y Jerry Lewis.

Por último se debe mencionar que con los largometrajes Blancanieves y los siete enanitos (1937) y Fantasía (1940), Walt Disney impulsó definitivamente la industria del cine de animación, aunque la primera película del género es El Apóstol (1917), producida en Argentina por Quirino Cristiani.

Posiblemente la cúspide de las posibilidades del cine de la época, en términos de lenguaje cinematográfico, haya sido alcanzada por el filme Ciudadano Kane, de Orson Welles, en 1941. Película polémica en su época, ha sido reconocida en retrospectiva como uno de los grandes hitos fílmicos de todos los tiempos, y sumó todos los experimentos conceptuales de la época, cerrando caminos y abriendo otros, razón por la cual figura regularmente como una de las mejores películas de todos los tiempos, en listados y reseñas críticas.